一部歌剧作品能否夺人眼球，舞台呈现非常关键。观众对其的欣赏不仅局限于剧情、音乐和表演等方面，对舞台呈现的艺术化、科技化、现代化有着更高要求。随着科技的发展，设计者们打破传统舞台布景，运用更多高新技术媒介，打造出令人耳目一新的舞台效果。于是，现代科技越来越广泛地应用于舞台艺术创作领域。艺术与科技相辅相成，提高文化的创新力、影响力和竞争力。
    2011年，中国歌剧舞剧院创排歌剧《红河谷》。该作品在舞台美术方面力图有所突破和创新，将现代意识与高科技有效结合，其舞台效果给观众带来强烈的视觉冲击。舞美制景使用了电子遥控的机械平台，灯光器材则运用了性能领先的新一代电脑灯，并加入了多媒体投影等光电效果辅助。舞台上的声、光、电等现代科技手段与传统的舞台艺术有机结合，完美再现了藏族神圣的宗教氛围。高新科技的运用改变了舞台呈现，丰富了感官，成为舞台艺术有力的支撑点，也成为传统布景与科技结合的典范。该剧获得第十四届文华奖。
    德国柏林喜歌剧院制作的莫扎特歌剧《魔笛》舞台布景设计简单明了：一面巨大的白色背景板变身电影幕，表演者与身后荧幕上的投影天衣无缝地“互动”，时而抚摸投影中的猫，时而跟投影中的小动物成一列纵队行进。坠入爱河时，一颗红心从他身体里飘出。绚丽多彩的投影画面，大大增加了观众的幻想空间，充满童趣。演员与多媒体影像实现无障碍沟通，诙谐幽默，为观众带来不一样的视听享受。
    国家大剧院的歌剧《游吟诗人》运用液压升降系统装置使平台倾斜，烘托剧情的走向，为演员提供支点。倒塌的宫殿、沸腾的烈焰、挥剑的骑士……借助逼真立体的多媒体投射，浩瀚飘渺的银河仿佛流入舞台空间，绮丽多变的星云、绚烂的烈焰，使观众仿佛置身其中。倒塌式的立柱一升一降之间变换了表演区域，为表演者提供空间的转换，使其似在现实与梦境间穿梭，面对浩瀚苍穹、风云变幻游走吟唱，将强烈的宿命感传达给观众。一尊6米高的骑士雕像俯瞰众生，用象征的表现手法引领观众探索主人公的精神世界。演员在舞台机械的配合下，将曲折复杂的剧情、强烈的人物情感和矛盾冲突完美呈现。舞台把观众带入了一个抽象、梦幻而诗意的奇妙空间。
    舞台科技的运用是时代发展的趋势，是辅助剧目情感表达的媒介，为舞台艺术整体效果提供了支点和桥梁，有着锦上添花的作用。但要注意的是，舞台科技在运用过程中也不应过分追求华丽的包装，甚至喧宾夺主、华而不实。