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实景演出灯光表演形式与实际应用
发布日期:[2020/3/5 10:02:36]    共阅[1663]次

随着科技的发展,一种新型的舞台艺术——实景演出应运而生,它不再局限于有限的空间之中,而是一个以真山真水为演出舞台、以当地文化、民俗为主要内容、融合演艺界、商业界大师为创作团队的独特的文化模式,结合现代的声、光、电等高科技手段,凭借华美的舞美设计、灵动的地域风情、大规模的演员阵容深受观众喜爱,是中国旅游业向人文旅游、文化旅游转型下的特殊产物。实景演出的这些文化项目不仅代表了旅游表演艺术产业中高端、新颖的艺术策划的创造性水平,而且极大地促进了当地经济发展的演出场所,在行业中形成了巨大的影响力和品牌意识。

  那么,实景演出怎么做?接下来,佳诺灯光整理了几种实景演出的设计方案分享。


  一. 大型实景演出怎么做?

  首先,我们应该认识到,传统的室内剧场舞台受建筑规模的影响,其舞台表演风格有限,观众的视角也会集中在舞台表演上,而且往往容易被舞台灯光引导到一定的焦点上。然而,由于实景舞台的即时扩展,现场表演变得更具层次性。

  在这种情况下,舞台和自然成为一体,观众会发现自己的眼睛是看不完的,他们会充分调动自己的视觉灵活性,这样才能得到实景演出的全景。

  作为一种全新的舞台艺术形式,高浪文旅灯光认为:可以从演出内容和样式上着手。

  (1)大型实景演出以自然风光景观为舞台,广场艺术、舞台剧等表演巧妙地与舞台灯光、舞台机械、投影技术等融为一体,在光影交错的空间中,以独特的地方制度文化和各种传说故事,与舞台灯光、舞台机械、投影技术等融为一体。以虚实结合的手法,通过真实的自然视觉元素将抽象、象征隐喻、虚报等艺术表现手法具象化地呈现出来,使观众在整个舞台演出中产生想象、回忆、联想,进而达到与观众产生情感共鸣的艺术境界,最终反映出舞台演出背后深刻的文化内涵。

  (2)大型实景演出在实际性能的阶段设计中,实际上,室内剧场的舞台空间与实景演出舞台空间相同,有时需要实现舞台表演的现实的转换,以充分反映舞台表演的真实感。因此,在设计现场演出阶段时,必须因地制宜地采取措施。其空间设计、舞台结构和布局应立足于旅游景点独特的地形地貌,并根据地形空间的起伏变化,创造出层次更高的舞台空间。再以舞台上的声和电技术与自然景物的形状、颜色、光融合,两者互补,提高了实景演出的内涵和美学价值。总之,大型实景演出要使舞台与自然景观完美结合,使其视觉方向逐渐呈现出个性化、程式化的表现特征。


  二. 山水实景演出怎么做?

  1.真山真水

  多年来,很多表演只是一场高科技的大戏。虽然这种方式所创造的现代舞效果也令人震惊,但看得太多最终会导致观众的美感疲劳,而山水实景演出则会赢得具有“自然装饰”的特征。现场表演之所以“敢”用现场表演代替舞蹈美的一部分,是因为真实的场景真的很美,比人工舞蹈的美更感人。

  真山真水是否奇特美丽,是山水实景演出成功的基本条件。

  缺乏有吸引力的真实景观,缺乏真实的景观和舞台表演,即使高科技设备制造的效果再次冲击,舞台也很美,它只给观众带来了强烈的视觉冲击,但观看演出后并没有无尽的回味。因为实景本身是非常美好的,是不可替代的,是可以成为实景演出中难以模仿的核心竞争力。

  2.山水实景演出与当地特色文化相结合

  通过调查发现,中国的实景演出在文本层面上存在一些共性。

  第一,表现旅游地点的风土人情;

  第二,偏好大场面;

  第三,注重高科技的运用;

  第四,演员以当地人为主。

  因此,我们必须重视对当地文化的深挖掘,坚持“这山,这水,这人”的原则。只有好的故事、神奇的传说和传说才能体现当地的特殊文化,才是合适的故事。好的故事才是实景演出的基础,是一种文化的准备。

  好故事是文化的象征。文化符号是项目运作和城市营销的优秀载体。高浪文旅公司认为,实际表演必须具有文化内涵和艺术特色,能够在艺术上体现当地的自然生态和人文习俗,不能太抽象、太难,也不能缺少普通观众易于接受和喜爱的美感。在故事的前提下,顺应市场需求,结合故事,打造具有地域特色的文化旅游品牌,使实景演出产业实现可持续发展,促进旅游经济的发展。

  3.山水实景演出的配套条件得跟上

  有必要在交通、餐饮、住宿等旅游基础设施条件下进行完善的合作。配套条件不太理想,即使是最好的实景表演也难以留住游客。


  三. 中国实景演出十大优质案例

  1:《印象·刘三姐》

  大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》是中国·漓江山水剧场之核心工程,由我国著名导演、国家一级编剧、中国实景演出创始人、山水文化机构制作人,共同历时五年半努力制作完成。

  它集漓江山水、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成,中国实景演出创始人、山水文化机构董事长梅帅元任总策划、制作人,历时五年半努力制作完成。它集漓江山水、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成。

  2:《天门狐仙·新刘海砍樵》

  精彩的布景表演和魔术音乐剧。故事从神话的神话中改变了。天门狐仙剧中真实展现了东方玄幻风格的场景。

  近1万平米剧场的漫天飞雪、狐狸精在舞台上直接变幻成人型、超大可移动人造月亮、瞬间被流水包裹的5000平米玻璃钢炫彩舞台、60米长高空飞桥、主人公飞升至上百米高空变换成星星消失…剧中使用了大量机械、魔术及特效,营造出一幕幕令人惊异的奇幻场景,让观众瞠目结舌、匪夷所思。

  3:《印象·丽江》

  《印象·丽江》是继《印象·刘三姐》之后推出了又一部大型实景演出,总投资达2.5亿元,上篇为“雪山印象”,下篇为“古城印象”主创人员由《印象·刘三姐》的原班人马组成。取自然民俗为大成,以民俗文化为载体,用大手笔的写意,在海拔3100米的世界上最高场地,让生命的真实与震撼如此贴近于每个人。

  4:《鼎盛王朝·康熙大典 》

  大型实景演出《鼎盛王朝·康熙大典》是全球首部皇家文化主题,演绎康熙大帝传奇经历的大型户外实景演出。

  整场演出以承德独特的自然元素和人文元素为创作基础,汲取康乾盛世时期的历史脉络与皇家文化元素,让观众在高科技声光电舞台效果的感染下、在激动不已的情感中穿越百年历史时空,真实体验康熙大帝从修建避暑山庄到确立华夏版图的宏大历史故事。

  5:《印象大红袍》

  是继《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《印象海南岛》后创作的第五个印象作品,也是以双世遗产地——武夷山为地域背景,以武夷山茶文化为表现主题的大型实景演出。

  《印象大红袍》山水实景演出的推出,打破了固有的“白天登山观景、九曲泛舟漂流”的传统旅游方式与审美方式,不仅首次展示了夜色中的武夷山之美,同时还创造了多个世界第一。

  6:《大宋·东京梦华》

  中国最大的宋文化主题公园——开封清明上河园出品的大型实景水上演出。《大宋·东京梦华》首次投资1.35亿元人民币,演出时长70分钟,由700多名演员参与演出,是中国实景演出的又一力作。

  这项演出是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷,是《清明上河图》和《东京梦华录》的历史再现。它运用《虞美人》《醉东风》《蝶恋花》《满江红》等八首耳熟能详的经典宋词及其意境,勾勒出北宋都城东京的历史画面。

  7:《中华泰山·封禅大典》

  演出规模宏大,气势磅礴,音画一体,500人的封禅演绎与泰山春夏秋冬的景观变化,合成了泰山辉煌的交响。演出的剧场建设在泰山东麓。

  主演区的基本形态像是一个巨大的封禅台,在演出灯光的作用与周围山形林相背景的配合下,它将给观众呈现出典型的泰山自然环境与历史的意境,随着演出的进程,舞台和巨大的LED显示屏将依次呈现远古的混沌洪荒、秦的金戈铁马,汉代的儒风雅乐、盛唐的万国朝冕、北宋的艺术情怀、大清的民族融合……现代的声光技术,将给观众带来无限的想象空间。

  8:《禅宗少林·音乐大典》

  全球最大的山地实景演出,项目总投资3.5亿元人民币,演出项目投资1.15亿元人民币。

  先后被评为“国家文化产业示范基地”、“中国创意城市-城市文化名片”、“2008中国创意产业先进单位”,并在全国 “最美的五大实景演出”评选活动中,获得了网络投票第一名的成绩,成为中国实景演出的扛鼎之作和河南文化旅游“新名片”。

  9:《道解·都江堰》

  为深度诠释都江堰独有的文化特性,展现人与自然的和谐相处,提升都江堰地区旅游经济实力,四川都江堰丰年旅游文化有限公司在都江堰丰厚的文化基础上,在都江堰市市委、市政府领导的关心和帮助下,倾力打造出全国首座遗址实景演出——新版《道解都江堰》。

  一座山,一湾水,一道堰。山倾城,水蕴美,堰传奇。一项工程,浩荡2000年功能不减,滋养庇佑着世世代代巴蜀人民,而今新版《道解都江堰》它焕彩重生,重新演绎着千百年来川西平原幸福安康的历史画卷。

  10:《报恩盛典》

  独占毗邻两大南京AAAAA级景区的旅游资源优势,在南京城市地标与文化坐标的大报恩寺遗址公园内重建的琉璃宝塔前上演。由“山水盛典”在国家重点文物保护单位内,倾力打造了一场独一无二的实景演出盛宴。

  演出讲述大报恩寺的小沙弥,在大报恩寺塔上风铃的带领下,穿梭明朝、唐朝、古印度,与明成祖朱棣、玄奘法师、世尊释迦牟尼一同探索灯火的意义,共同寻找照亮心灵道路的明灯。

广州佳诺灯光设备有限公司是国家高新技术企业,专业从事视觉光彩秀、文化演出方案设计、建筑景观亮化工程等特殊照明领域。提供一站式解决方案,专注室内外光影领域12年,案例遍布国内外众多场所。
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